jueves, noviembre 29, 2012

La FEM del Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca los invita a la conferencia:




Aunque el origen remoto de la guitarra es divergente se cuestiona en una hipótesis: debe descender de los instrumentos romanos: el tanbur o cithara, llevados a España por los romanos aproximadamente en el año 400 d.C. Esta teoría se opone frontalmente a la tradicional que dice que el antecesor directo de la guitarra es “el laúd”, instrumento llevado a España por los moros después de la invasión de España durante el siglo VIII. Sin embargo, no hay ninguna documentación específica y existen muchas dudas con respecto a esta postura. Si bien se sabe que pasaron más de 500 años para que se utilizara la palabra “guitarra” para nombrar a un instrumento musical desde la influencia de la cithara en Europa.


En el siglo XV aparece “la vihuela” en España, un instrumento clave en la creación de la guitarra, la vihuela agrega el concepto de doble cuerda y un mástil de mayor longitud comparado a sus ancestros, logrando expandir el registro y acercándose más a las características físicas de la guitarra. De cualquier manera, la guitarra se ha desarrollado en forma completamente paralela tanto a la vihuela como al laúd, aunque provienen de orígenes conjuntos. A principios del siglo XIX las guitarras utilizabanAunque el origen remoto de la guitarra es divergente se cuestiona en una hipótesis: debe descender de los instrumentos romanos: el tanbur o cithara, llevados a España por los romanos aproximadamente en el año 400 d.C. Esta teoría se opone frontalmente a la tradicional que dice que el antecesor directo de la guitarra es “el laúd”, instrumento llevado a España por los moros después de la invasión de España durante el siglo VIII. Sin embargo, no hay ninguna documentación específica y existen muchas dudas con respecto a esta postura. Si bien se sabe que pasaron más de 500 años para que se utilizara la palabra “guitarra” para nombrar a un instrumento musical desde la influencia de la cithara en Europa.


Imparte Luis Kevin Ortiz Martinez. Universidad Veracruzana.


Viernes 7 de diciembre de 2012 | 19:00 horas
Fonoteca Eduardo Mata | Av. Juárez 203


viernes, noviembre 09, 2012

La Fonoteca Eduardo Mata del Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca, lo invitan al





Aunque el origen remoto de la guitarra es divergente se cuestiona en una hipótesis: debe descender de los instrumentos romanos: el tanbur o cithara, llevados a España por los romanos aproximadamente en el año 400 d.C. Esta teoría se opone frontalmente a la tradicional que dice que el antecesor directo de la guitarra es “el laúd”, instrumento llevado a España por los moros después de la invasión de España durante el siglo VIII. Sin embargo, no hay ninguna documentación específica y existen muchas dudas con respecto a esta postura. Si bien se sabe que pasaron más de 500 años para que se utilizara la palabra “guitarra” para nombrar a un instrumento musical desde la influencia de la cithara en Europa.


En el siglo XV aparece “la vihuela” en España, un instrumento clave en la creación de la guitarra, la vihuela agrega el concepto de doble cuerda y un mástil de mayor longitud comparado a sus ancestros, logrando expandir el registro y acercándose más a las características físicas de la guitarra. De cualquier manera, la guitarra se ha desarrollado en forma completamente paralela tanto a la vihuela como al laúd, aunque provienen de orígenes conjuntos. A principios del siglo XIX las guitarras utilizaban la conformación actual de 6 cuerdas. También se incluyeron refuerzos en su caja para que la misma sea más delgada y tenga mayor resonancia y en el mango para que se pueda aumentar la tensión de las cuerdas.


Estilos contrastantes es un proyecto de interpretación de la música para guitarra del siglo XIX y XX con los instrumentos correspondientes a los parámetros físicos y sonoro-musicales característicos de dichos siglos, logrando así una interpretación que propone profundizar y reivindicar a la guitarra clásica, exponiendo a los estudiantes, melómanos, músicos y público en general dar a conocer la evolución de este bello instrumento mediante conferencias y conciertos.



PROGRAMA

3 Caprichos Luigi Legnani
-No. 2
-No. 7
-No. 9
Andante y Rondó No. 2 Dionisio Aguado
Estudio 17 Fernando Sor
Tema y Variaciónes sobre “La folia” Mauro Giuliani

INTERMEDIO

3 piezas Manuel M. Ponce
-Preludio
-Balleto
-Courant
Aquarelle Sergio Assad
-Divertimento
-Valseana
-Preludio e Toccatina

*Guitarra romántica réplica del Laudero René Lacote, 1830, París, Francia.
*Guitarra contemporánea construida por el Laudero Ivan Risquez, 2002, México, Veracruz.


Luis Kevin Ortiz Martínez es originario de la ciudad de Oaxaca en donde inició sus estudios de música en los talleres de la Casa de la Cultura Oaxaqueña en 2001 con los maestros Álvaro Melchor y José Manuel Vidal, posteriormente en 2004 ingresa a la Licenciatura en música en la Universidad Veracruzana, en Xalapa, Veracruz, teniendo como maestros a Roberto Aguirre, Ernesto Lunagomez y actualmente al Dr. Gustavo Castro.
En su formación ha tomado clases con músicos internacionales como Marcin Dylla (Polonia), Horacio Franco (México), Jorge Luis Zamora (cuba), Massimo Gatta (Italia), Lyn M. McGrath (Estados Unidos), Massimo della Cese (Italia), entre otros. Fue integrante de la Orquesta de Guitarras de la Universidad Veracruzana, dirigida por el Dr. Gustavo Castro, con la cual graba en noviembre de 2008 un disco de audio titulado “Cuatro generaciones de guitarra universitaria”, patrocinado por la Universidad Veracruzana y la Universidad Autónoma de Zacatecas.
Se ha presentado en diversos foros, festivales, salas y galerías del sureste de México en los que destacan: Festival del bicentenario de la Independencia y revolución mexicana, Xalapa, Veracruz, 4° Festival de Guitarra de San Cristóbal de las Casas, San Cristóbal de las Casas, Chiapas, Festival de Otoño “Eduardo Mata” 2003, Oaxaca, Oaxaca, Festival del Centro Histórico 2008 y 2009, Santo Domingo Tehuantepec, Oaxaca, Ciclos de guitarra de la Universidad Veracruzana, Xalapa, Veracruz, “Noche de las Luces”, Oaxaca, Oaxaca, Biblioteca “Andrés Henestrosa” Oaxaca, Oaxaca, Auditorio del Instituto Superior de Música del Estado de Veracruz, ISMEV Xalapa, Veracruz, Teatro “Ignacio de la Llave” Xalapa, Veracruz, Museo de Antropología de Xalapa, Veracruz, Galería de Arte Contemporánea, Xalapa, Veracruz, Centro MAX, León Guanajuato, entre otros.
En octubre del presente participa en el Uppsala IX Internationella Guitarrfestival en la ciudad de Uppsala, Suecia, tomando el curso de perfeccionamiento con el prestigiado guitarrista David Russel.
Actualmente es becario del Programa de Estímulo a la Creación y Desarrollo Artístico PECDA 2012 en la categoría “Jóvenes intérpretes” desarrollando el proyecto con el título “Estilos contrastantes”, interpretando música del siglo XIX y XX con los instrumentos correspondientes a los parámetros físicos y sonoro-musicales característicos de dichos siglos, logrando así una interpretación que propone profundizar y reivindicar a la guitarra clásica. Actualmente estudia el 7° semestre de la licenciatura en música en la UV.


Miércoles 14 de noviembre de 2012 | 19:00 horas
Fonoteca Eduardo Mata
Av. Juárez 203. Centro. Oaxaca

jueves, noviembre 08, 2012

Chanta Vielma: Trovador de la Costa Oaxaqueña



Nuestro país es un verdadero manantial de talento y diversidad cultural. Para donde se dirija la vista, al sur o al norte, al oriente o al occidente, por todos lados brota la riqueza cultural que nos caracteriza. Y una muestra de esta riqueza la podemos apreciar en Santiago “Chanta” Vielma, cantor oaxaqueño poseedor de un registro vocal único, incomparable, sensacional.

Admirador y difusor incansable de las canciones de su paisano Álvaro Carrillo, “Chanta” Vielma tiene la virtud de que las canciones de ese inmortal compositor oaxaqueño suenen nuevas, como recién creadas, como si las cantara por primera vez —y el oyente siente como si las escuchara por primera vez, como su magnífica versión de “Un poco más”, de la que el oyente piensa que quizás puede ser la mejor de todas las existentes.
Lo anterior se debe, no sólo a su peculiar voz, aguardentosa, cálida, profunda, sino también al sentimiento que la impregna, un sentimiento que le viene desde el corazón y las entrañas, y a que es un verdadero trovador, como dice en una de las canciones, “soy trovador, porque así lo quiso Dios”. Ni duda cabe, “Chanta” Vielma pronto supo cuál era su destino, y se entregó a él por completo; sabía que cantar era su vida, y ha hecho de ésta un arte, o al revés, que en su caso es lo mismo.


martes, noviembre 06, 2012

Introducción a la ópera La Tempestad de Thomas Adès




SINOPSIS: Ópera en tres actos con música de Thomas Adés y libreto en inglés de Meredith Oakes, basado en la obra “La Tempestad” de William Shakespeare.

Próspero, duque legítimo de Milán, ha aprendido a usar magia que usa a su capricho. Con ella causa una tormenta que hace naufragar el barco que lleva a Antonio, su hermano que ha usurpado su puesto como duque, su hijo Ferdinand y al rey Alonso. 
Miranda está horrorizada por la destrucción que su padre ha causado, pero Próspero le explica como su hermano usurpó su posición y la hace dormir con un encanto.
Ariel, espíritu servil del mago, le pide a Próspero que lo libere de su servicio, Próspero promete que lo hará luego de doce años y le ordena salvar al grupo naufragado y llevarlo a la isla separando a Ferdinand de su padre.
Ferdinand llega a la isla y encuentra a Miranda durmiendo. Cuando ella despierta se sienten inmediatamente atraídos pero aparece Próspero, se enfrenta a Ferdinand y lo inmoviliza con un hechizo.

Desde su escondite, Próspero le ordena a Ariel que cause confusión entre el grupo de náufragos y convoca a su magia para hacerlos caminar sin rumbo por la isla bebiendo la marisma salada. Aparece Calibán, esclavo de Próspero, para explicar al duque Antonio y al rey Alonso la causa de su infortunio y ayudarlos pero es silenciado por Próspero antes de que revele sus planes. Trincolo y Stefano se proponen tomar el mando de la isla y liberar a Calibán. 
Ferdinand y Miranda expresan su amor y Miranda lo libera del hechizo, por lo que a Próspero solo le queda aceptar la pérdida de su hija y la liberación de Ferdinand por un poder más fuerte que el suyo.

Calibán, Trincolo y Stefano cruzan la isla proclamando que ha llegado el momento de que Stefano se convierta en rey y Calibán en hombre libre. Cuando toda la corte se duerme planean asesinar al rey pero Ariel evita el magnicidio.
Miranda y Ferdinand revelan a Próspero que están casados y Ariel aprovecha el momento para anunciar a Ferdinand que su padre está vivo. Próspero le ordena desaparecer y anuncia que pondrá fin a  su magia.
Próspero se manifiesta ante el rey y su corte y les reúne con la joven pareja, hace las paces con el rey, perdona a su hermano y libera a Ariel.


Esta obra se se transmitirá el día 10 de noviembre en el teatro Macedonio Alcalá
desde el Metropolitan Opera House de Nueva York



lunes, noviembre 05, 2012

Edgar Varèse






Edgar Varèse (París22 de diciembre d1883 - Chicago6 de noviembre de 1965) fue un compositor francés, que vivió una larga etapa decisiva en los EE. UU. Desarrolló la música concreta creada por Pierre Schaeffer.
Estudió con Vincent d'Indy en la Schola Cantorum de París (1909-05) y con Charles Widor en el Conservatorio de París (1905-1905), luego viajó a San Petersburgo, donde conoció a Strauss y Busoni.
En 1913 regresó a Paris, pero en 1915 emigró a California; todas sus composiciones de esta época desaparecieron, con excepción de una sola canción publicada y una partitura orquestal, Bourgogne (1908), que llevó con él pero destruyó hacia el final de su vida. Su obra creativa por lo tanto comienza efectivamente con Amériques para gran orquesta (1921), la cual, por todos los ecos de Debussy y de los ballets tempranos de Stravinski, establece nuevos mundos de sonido: acordes fieramente disonantes, polifonías rítmicamente complejas para percusiones o vientos, formas en continua evolución sin repeticiones a gran escala.
Siguió una larga estancia en París (1928-1948), durante la cual escribió Ionisation para orquesta de percusión (1931). Se interesó también por los instrumentos electrónicos y escribió para dos theremíns, bajo, metales, teclados y percusión en Ecuatorial (1934). El solo de flauta Densidad 21.5 (1936) fue su última obra terminada en las siguientes dos décadas. 
Sus últimos años los dedicó a proyectos sobre temas de la noche y la muerte, como elNocturnal, obra inconclusa, para voces y orquesta de cámara (1961).

Los dejamos con Ionisation, para orquesta de percusión. 


jueves, noviembre 01, 2012

Memphis Slim: The real folk blues.


Memphis Slim (3 septiembre 1915 - 24 febrero 1988) fue un pianista de blues, cantante y compositor. Dirigió una serie de bandas que reflejan el atractivo popular del “jump blues”, donde incluía: saxos, bajo, batería y piano. La primer canción que grabó fue en 1947, "Every Day I Have the Blues", se ha convertido en un estándar de blues, grabada por muchos otros artistas.

The Real Folk Blues es una serie de álbumes recopilatorios de blues estrenadas entre 1965 y 1967 por Chess Records y distribuido por MCA Records. Cada álbum de la serie destaca la música de un artista de la casa Chess, incluyendo a John Lee Hooker, Howlin' Wolf, Muddy Waters y Sonny Boy Williamson II. La serie, a cargo de Marshall Chess, fue una reacción a la audiencia cada vez mayor de los Blues después de la invasión británica. A partir de 1999, los álbumes fueron re-lanzados como discos de éxitos, para formar una compilación.